DJ NETIK - une légende vivante du turntablism
DJ ND a eu l'opportunité de rencontrer DJ NETIK. Gros plan sur ce multiple champion du monde, DJ aux horizons ouverts et homme simple.
DJ ND : Comment avez-vous commencé ? Avez-vous débuté directement comme DJ ? Quel est votre parcours ?
- Je suis un passionné de musique. J'ai commencé à jouer de la guitare en 1995-1996. En même temps, je partageais une passion pour la musique rap et le hip-hop avec un ami proche. Nous écoutions des mixtapes, regardions des clips vidéos. À un moment donné, mon ami a acheté une platine et nous avons commencé à expérimenter… Essayant de reproduire les scratchs que nous entendions dans des morceaux de rap célèbres… J'étais aussi en contact avec des amis de ma grande sœur qui jouaient de la musique électronique. C'est ainsi que tout a commencé.
Quand avez-vous participé à votre première compétition ?
- En 1997-1998. Vestax lançait beaucoup de nouveaux produits. Je ne pouvais pas me permettre d'en acheter un étant seulement adolescent à l'époque. Alors je suis allé au MixMove, un salon de la musique à Paris. Sur le stand de Vestax, il y avait une compétition de scratch. Le premier prix était une table de mixage Vestax 06. J'ai donc participé à la bataille… et j'ai gagné. Ce fut le début d'un long voyage dans le monde des compétitions.
Que s'est-il passé ensuite ?
- Eh bien, j'ai continué à m'entraîner et j'ai participé à mon tout premier DMC en 2001. J'ai remporté les finales françaises, je suis allé aux mondiaux, et avant même de m'en rendre compte, j'ai atteint les finales à Londres, où j'ai remporté mon premier titre mondial. J'ai défendu mon titre en 2002 et j'ai gagné à nouveau... Et j'ai tout simplement continué. J'ai participé à l'ITF, à l'All Star Beatdown, et j'ai continué à remporter des titres. J'ai perdu quelques fois aussi, bien sûr, mais je dois dire que la plupart du temps, les choses se sont très bien passées pour moi.
En plus de votre style agressif mais très musical, vous semblez toujours très bien préparé et très fort mentalement…
- Si c'est l'image que je donne, alors j'en suis ravi. En réalité, je suis très anxieux avant les compétitions. La seule façon d'évacuer la pression pour moi, c'est de m'entraîner… Je me mets dans une bulle, et je fais juste mes routines, encore et encore. En faisant cela, je peux sentir un peu de confiance en moi grandir. Mais malgré tout… C'est stressant. Une bonne préparation avant les compétitions a toujours été la solution pour moi afin d'éviter le stress et les problèmes, et pour rester calme le jour de la compétition.
Après quelques années d'absence, vous êtes revenu comme une boule de feu en 2006 avec une routine produite par Lejad. Le travail de production a époustouflé tout le monde. Était-ce le début d'une nouvelle ère ? Un nouveau départ pour le turntablism ?
- LeJad travaillait déjà avec Ordoeuvre (un autre turntablist français). LeJad est un artiste qui avait une vision. Il réfléchissait à de nouvelles façons d'élever notre niveau et de donner un nouveau départ au turntablism. Là où la plupart des DJs utilisaient des sons hip hop ou Drum’n’Bass, nous avons apporté des sons électroniques hardcore, et cela est vraiment devenu une tendance pendant quelques années. Tout le monde a commencé à produire ses showcases à partir de zéro.
Le turntablism entrait dans une nouvelle dimension artistique, confirmée plus tard avec l'introduction du DVS dans les compétitions.
Cela a-t-il créé une lacune entre les turntablists et le grand public ?
En regardant en arrière maintenant, c'est clair que oui ! Mais dans cette ère du milieu des années 2000, le turntablism n'était pas aussi enthousiasmant qu'auparavant. Les choses étaient un peu monotones et nous avions besoin de nouveauté ! Cette nouvelle approche a apporté un nouveau départ dans l'aspect artistique que nous proposions. C'était un pas en avant pour la scène, mais d'un autre côté, l'art du turntablism s'est un peu éloigné de ses racines, qui sont deejaying, en utilisant des chansons déjà existantes. Le processus jusqu'alors était plutôt : "Hey, regardez comment je transforme ce morceau avec des platines". Donc oui, pour l'amateur de musique grand public, les routines que nous créions devenaient moins accessibles. De nos jours, la scène a légèrement reculé par rapport à ces routines produites... mais les tablists peuvent maintenant utiliser le meilleur des deux mondes. Des routines éditées et des chansons célèbres revisitées. Je pense que la routine victorieuse de Dj Skillz au DMC World 2018 en est un bon exemple.
Le portablism fait-il son retour ?
- Il y a beaucoup plus de scratch DJs et de bedroom DJs qu'il n'y en a jamais eu. Et c'est en grande partie grâce au portablism, ce qui est vraiment cool ! C'est drôle parce que pour les gens moyens, le Scratching n'est pas aussi "cool" qu'il l'était à la fin des années 90. Ce n'est plus perçu comme une discipline super cool (ou pas comme avant). D'un autre côté, il y a bien plus de scratcheurs maintenant que dans les années 90.
Dans les compétitions actuelles, nous voyons un retour des anciennes techniques de beat-juggling, de body tricks. Comment expliquez-vous cela ?
- Comme je l'ai dit auparavant, ces dernières années, la scène des battles est revenue à ses racines. Je pense que c'était nécessaire, car nous avons poussé les routines produites très loin, donc naturellement la scène a fait un pas en arrière. C'est un cycle. Revoir le beat-juggling sur des chansons célèbres signifie également que le turntablism s'est reconnecté avec l'aspect DJ. Mais, vous savez, les tendances vont et viennent, et le turntablism ne fait pas exception à cela. La culture continue de vivre et d'évoluer. Tout va bien.
Aujourd'hui, il existe tellement de disciplines sur la scène DJ. Vous avez les DJs de clubs, les turntablistes, les portablists, les DJs Thre3style... Comment voyez-vous cela et où vous situeriez-vous ?
Eh bien, c'est ma principale préoccupation en ce moment ! Après 2 ans de tournée avec DJ Fly, j'ai pris du recul pour réfléchir à l'évolution de ma carrière. Il y a tellement de possibilités, comme vous l'avez dit... Il est donc très important de faire des choix qui correspondent vraiment à ce que je veux apporter. En tant que DJ, j’ai récemment passé la majorité de mon temps à écouter de nouvelles musiques. Afin de découvrir ce que je veux jouer à l'avenir, ce qui peut correspondre à mes vibes personnelles, quelle scène je veux représenter, etc. Une sorte de tri. Donc je suis toujours un DJ, mais j'essaie d'apporter mes propres vibes, je ne veux pas être ce DJ moyen qui joue les morceaux du Top 40 (avec tout le respect). Je préfère mettre en avant une vibe personnelle dans le deejaying plutôt que de jouer "ce que vous voulez entendre". D'un autre côté, je suis toujours un turntabliste, cela ne fait aucun doute. J'adore toujours le scratching, je continue à m'entraîner beaucoup, et je continue à contribuer à la scène, car c'est ce que j'aime !