Cuando una Cápsula Se Convirtió en Leyenda

Si alguna vez has puesto un disco con una Concorde, eres parte de una historia que comenzó en 1979, cuando Ortofon presentó una cápsula que parecía pertenecer más a un túnel de viento que a un giradiscos. Lo que siguió fue una historia de contratiempos técnicos, premios de diseño y la creación de una cápsula que ayudaría a definir una era del vinilo.

Un diseño audaz
que lo cambió todo


Ortofon fue pionera antes en el concepto de portacápsulas integrado con el SPU – una cápsula clásica de bobina móvil, de alta masa, pensada para brazos tipo SME. Pero Concorde supuso una revolución total: una evolución moderna y ligera del principio SPU, dirigida a un público nuevo y más amplio.

El Concorde nació de dos objetivos: desarrollar una aguja de menor masa para el sistema VMS de Ortofon, y crear una cápsula integrada a su portacápsulas que pudiera montarse sin tornillos ni cables. Con un diseño elegante, fluido y minimalista, el Concorde rompió todos los esquemas previos.

Su silueta fue desarrollada junto al reconocido diseñador industrial danés Møller Jensen, quien aportó la visión que dio forma a la hoy icónica cápsula. “Pensamos: esto es absolutamente distinto”, recuerda Niels Jespersen, Gerente de Ventas en ese momento, en A Century of Accuracy in Sound: The Ortofon 100-Year Anniversary Book. “En una reunión, tenía un prototipo en la mano y lo coloqué de pie sobre la mesa. Parecía el obelisco de Luxor en la Place de la Concorde de París. De hecho, el frente del avión Concorde también se parecía mucho a la cápsula. Todos dijimos: ‘Ese nombre cuadra, parece un Concorde’.

El impresionante diseño de la cápsula Concorde recibió el prestigioso Danish Industrial Design Award en 1979.

Innovation Amid Challenges


“It became a sensation because of the fantastic design. But it started as a failure,” said Erik Eriksen, one of the engineers on the Concorde project, in A Century of Accuracy in Sound. Ortofon had overestimated the number of turntables with SME mounting systems on the tonearm. If you didn't have that, you couldn't use it. The other problem was that the tonearms on regular turntables could not balance it out, because it was too light. The counterweight could not be moved close enough to balance it.


The solution was to have a small piece of metal that could be mounted between the cartridge and the tonearm to add some weight. At the same time, Ortofon introduced the LM 20 and LM 30 - cartridges designed for standard half-inch mount tonearms, offering broader compatibility than the Concorde. Although more conventional in shape, the LM models visually echoed the Concorde's distinctive front and stylus design, and served as forerunners to the OM series - found on many turntables today.

While this was a pragmatic solution, it was at odds with the company’s ethos to create elegant design. But it worked - and Concorde was on its way.

A few years after Concorde's lift-off, a moving coil variation was developed called the MC 200. “I remember the MC 200 was a result of the feedback we gave during the Golden Ear Panel* sessions,” Eriksen recalled in A Century of Accuracy in Sound. “It was an immediate success in countries like Germany and the UK. Still today, it is a fantastic sounding cartridge.”

Together with the MC 100, which had launched arround the same time, the MC 200 helped bring Concorde’s design language and performance into the moving coil universe. As the promotional literature for the MC 200 stated, it won “praise and prizes from audio experts everywhere, including Japan’s Stereo Components Grand Prix – the HiFi industry’s most coveted award.”

*The Golden Ear Panel
In the 1970s and ’80s, the internal Golden Ear Club played a key role in the critical assessment of Ortofon cartridges. Ortofon employees could apply to become members of the Golden Ear panel of listeners. You would need to qualify by passing a hearing test, and the panel was made up of both highly experienced listeners and less skilled ones – joining Ortofon’s skilled engineers and listening in a different way than, for example, HiFi reviewers. This approach led to different impressions of the sound and valuable insight for cartridge development.

Colección destacada

De Home HiFi a DJs de Club Nocturno

Originalmente destinada para uso HiFi doméstico, el rol de Concorde evolucionó dramáticamente. En la década de 1980, los DJs se mantenían fieles al vinilo, incluso cuando el resto de la industria se movía hacia lo digital, y Ortofon respondió. En 1984, la compañía introdujo modelos específicos para DJs como las cápsulas de color plateado Concorde Pro y OM Pro, diseñadas para soportar las exigentes demandas de los entornos de clubes, hip-hop y scratching. Estos modelos contaban con suspensiones de aguja reforzadas capaces de manejar altos niveles de tracking, convirtiéndolas en herramientas indispensables para DJs profesionales en todo el mundo.

En 1989, Ortofon lanzó la Concorde Nightclub Series, un claro reconocimiento de lo vital que se había vuelto este público. La cultura DJ no solo abrazó a Concorde, sino que ayudó a asegurar la relevancia continua de Ortofon.

Llevando a Concorde al Completo Círculo

Ha estado en remodelación continua desde entonces, evolucionando desde su propósito original como cápsula HiFi doméstica hasta su ahora venerado estatus como cápsula para DJs de club nocturno. Y finalmente, con la introducción de la nueva Concorde Music HiFi Series, está regresando una vez más al mundo del audio de alta fidelidad.

La Concorde MkII Series sigue siendo de confianza para los DJs de todo el mundo, mientras que la Concorde Music Series lleva su legado a los entornos de escucha en el hogar.

Nacida del diseño. Refinada por DJs. De vuelta en el HiFi.
La Concorde es más que una cápsula: es un legado.