Créer de l'Espace dans la Culture du Vinyle : Tia Korpe et Ladies Love Vinyl

Tia Korpe a passé plus de deux décennies à naviguer dans l'industrie musicale sous divers angles - DJ, manager d'artistes, programmatrice, organisatrice d'événements, consultante et créatrice de communauté. En tant que Creative Director of Ladies Love Vinyl, elle façonne des espaces où les femmes et les DJs non-binaires peuvent explorer la culture du vinyle selon leurs propres termes. Son parcours musical n'a jamais été linéaire, mais dès le début, il a été animé par la curiosité, l'indépendance et un engagement profond envers le son.

Tia DJing in a room with vinyl records and music equipment.

«J’ai fait mes premières armes dans l’industrie musicale au début des années 2000, lorsque j’ai enregistré et publié de la musique, » raconte Korpe. Découvrir concrètement les réalités des labels, des licences et de la distribution lui a permis de mieux comprendre le chemin de la musique dans le monde, tandis que des plateformes comme MySpace et CDBaby lui ont appris à se promouvoir en toute indépendance. Ce n’est qu’en commençant à décrocher des contrats à l’international que tout a pris sens. «J’ai eu un véritable déclic. Le fait de pouvoir voyager grâce à mon travail dans la musique m’a tout de suite séduite. »

Le voyage allait devenir un fil conducteur de son parcours — en se produisant et en programmant à Stockholm, Amman, Paris, Londres et au-delà. Mais un autre élément est toujours resté présent : le vinyle. Elle collectionne les disques depuis plus de 20 ans, et son installation à la maison a à peine changé. « J’ai toujours utilisé les platines Technics 1210 associées aux cellules Ortofon — au fil des ans, seul le mixeur a évolué », précise-t-elle. Même avec l’arrivée de Serato, elle est restée fidèle au vinyle tout en adoptant des configurations hybrides, ajoutant récemment un Omnitronic TRM-222 pour un mixage entièrement analogique.

Sa relation avec le vinyle est également liée à l’un de ses plus grands motifs de fierté en tant que DJ. En 2013, elle et DJ KCL sont devenues les premières femmes européennes à accéder à la finale mondiale DMC — un aboutissement qui aura demandé des années de travail, de persévérance et d’autoformation. « Nous sommes parties de zéro — elle a acquis les compétences techniques à une vitesse impressionnante, et très vite, notre routine de 6 minutes était prête », se souvient-elle. Il aura tout de même fallu trois ans pour remporter le DMC Danemark avant d’atteindre la finale mondiale à Londres. « Le soutien pour les turntablists féminines était quasiment inexistant au Danemark, alors nous avons dû nous débrouiller seules. » Aujourd’hui, elle constate une évolution du paysage. « Cela me réjouit de voir quelqu’un comme DJ Michelle représenter la nouvelle génération de turntablists féminines d’exception. » Selon elle, l’avenir repose sur l’implication des jeunes DJs dans les processus décisionnels et la création d’espaces sûrs où ils peuvent s’épanouir pleinement.

C’est ce même désir — ouvrir des espaces qui n’existaient pas encore — qui a donné naissance à Ladies Love Vinyl. Après avoir fondé Future Female Sounds en 2017, une communauté mondiale dédiée aux DJs féminines et non-binaires évoluant principalement dans le numérique, elle a retrouvé sa passion pour les vinyles en travaillant chez Discogs. Mais un constat s’est imposé : « En traitant avec des centaines de vendeurs de disques, j’ai réalisé que je croisais rarement des femmes parmi eux, » explique-t-elle. Cette absence est devenue le déclic. Ladies Love Vinyl a vu le jour pour rendre les magasins de disques accessibles et accueillants pour les femmes, pour leur offrir une porte d’entrée conviviale à la culture vinyle et mettre en lumière toutes celles qui jouent, collectionnent et fouillent déjà les bacs.

LLV s'associe avec des disquaires indépendants dans les villes à travers l'Europe, organisant des événements, ateliers gratuits et vitrines qui mettent en valeur les talents locaux. Chaque édition devient une communauté en soi. “Jusqu'à présent, nous avons voyagé à travers Londres, Paris et Copenhague,” partage-t-elle. “L'objectif est que LLV puisse se rendre souvent dans de nouvelles villes et pays, aidant ainsi à développer et soutenir les talents locaux.” Elle gère le projet pro bono, en s'appuyant sur des partenaires tels que A1 Records, Rook Records, Vinyl.EU, et des marques incluant Ortofon, Technics, Allen & Heath et Omnitronic. “Beaucoup de nos anciens DJs se produisent maintenant régulièrement en tant que DJ vinyle et forment des collectifs. C'est le but de LLV - et cela se réalise déjà.”

Le timing ne pourrait être meilleur. Le vinyle connaît une renaissance, mais elle croit que les DJs y reviennent pour des raisons au-delà des cycles de tendances. “L'IA fonctionne quand elle est un outil, moins quand il s'agit de développer le goût. Ce n'est qu'en découvrant et en écoutant des milliers de disques qu'un DJ acquiert un certain goût,” dit-elle. Pour elle, le vinyle est sensoriel, émotionnel, voire spirituel. “Les DJs reviennent au vinyle parce que c'est un format analogique qui peut être ressenti... et cela inspire les DJs à s'améliorer.”

Les jeunes générations découvrent cela aussi. Elle voit de plus en plus de DJs de la génération Z et même Alpha s'intéresser aux formats analogiques, attirés par la curiosité et le mystère qui entoure la culture du digging. “Démystifier les aspects parfois ‘difficiles’ du mixage sur vinyle ou de la recherche de musique aide à donner un petit coup de pouce à la jeune génération,” explique-t-elle. Et la façon dont ils découvrent la musique change complètement une fois que le vinyle entre en jeu. “Il est peu probable que vous ayez une piste de Donald Byrd passant sur un réseau social, à moins qu'elle ne soit tendance sur TikTok, mais vous êtes susceptible de l'entendre dans le set d'un de nos DJs.” Cette étincelle de découverte les mène souvent plus loin - dans les sous-genres, les artistes similaires, et le type d'exploration musicale qu'aucun algorithme ne peut reproduire.

Pour quiconque espère commencer son propre voyage vinyle, son conseil est simple : “Commencez simplement à collectionner. Ne vous inquiétez pas d'avoir tous les disques sophistiqués. Allez dans les magasins de disques et demandez le bac à 5 euros.” La plupart des propriétaires de magasins, note-t-elle, aiment aider les débutants à trouver leur son.


Et lorsqu'elle imagine l'avenir de LLV, un rêve s'élève au-dessus du reste : Tokyo. “L'ultime Ladies Love Vinyl serait une édition à Tokyo organisée dans un kissa/bar d'écoute hi-fi avec uniquement des sélectionneuses japonaises en vinyle - commençant comme un rendez-vous café ou matcha dans la journée et évoluant vers un bar chaleureux la nuit.” C'est une vision enracinée dans l'admiration pour la culture d'écoute japonaise - et la conviction que le vinyle mérite des espaces où l'écoute est un art en soi.

En tant que soutiens de la culture analogique, de l'artisanat et de la communauté, Ortofon est fier de mettre en valeur et d'appuyer des projets comme Ladies Love Vinyl - des initiatives qui non seulement préservent l'héritage du vinyle mais élargissent qui se sent le bienvenu dans le monde de la musique sur cire. LLV remodèle les scènes ville par ville, platine par platine, conversation après conversation. Et de ce que nous avons vu, ce n'est que le début.


Pour suivre son parcours et l'histoire en cours de Ladies Love Vinyl, trouvez Tia sur Instagram @
tiaturntables_

La cellule de prédilection de Tia est la Concorde MKII Club, appréciée pour sa clarté, sa robustesse et la régularité de ses performances lors de sets DJ dédiés au vinyle.