Mehr Raum für die Vinyl-Kultur: Tia Korpe und Ladies Love Vinyl

Tia Korpe hat mehr als zwei Jahrzehnte damit verbracht, die Musikindustrie aus verschiedenen Blickwinkeln zu erkunden - als DJ, Künstlermanagerin, Bookerin, Veranstaltungsorganisatorin, Beraterin und Community-Builderin. Als Creative Director of Ladies Love Vinyl, gestaltet sie Räume, in denen Frauen und nicht-binäre DJs die Vinylkultur nach ihren eigenen Vorstellungen erforschen können. Ihr Weg zur Musik war nie geradlinig, aber von Anfang an geprägt von Neugierde, Unabhängigkeit und einem tiefen Engagement für Sound.

Tia DJing in a room with vinyl records and music equipment.

Mein erstes Rodeo in der Musikindustrie hatte ich Anfang der 2000er Jahre, als ich Musik aufnahm und veröffentlichte,“ sagt Korpe. Die Realitäten von Labels, Lizenzen und Vertrieb aus erster Hand zu lernen, prägte ihr Verständnis davon, wie Musik durch die Welt bewegt, während Plattformen wie MySpace und CDBaby ihr beibrachten, wie man unabhängig vermarktet. Erst als sie begann, internationale Jobs zu buchen, fiel alles an seinen Platz. „Für mich hat es irgendwie Klick gemacht. Die Tatsache, dass man durch musikalische Arbeit reisen konnte, war für mich einfach so ansprechend.

Reisen sollte sich als roter Faden erweisen - sie trat in Stockholm, Amman, Paris, London und darüber hinaus auf und kuratierte dort. Doch ein weiterer konstanter Faktor blieb ebenso präsent: Vinyl. Seit über 20 Jahren sammelt sie Schallplatten, und ihr Heim-Setup hat sich kaum verändert. „Ich habe immer die Technics 1210s zusammen mit den Ortofon-Cartridges gehabt - das einzige, was sich im Laufe der Jahre geändert hat, ist der Mixer“, sagt sie. Selbst mit der Einführung von Serato blieb sie den Plattenspielern treu und umarmte hybride Setups, indem sie kürzlich einen Omnitronic TRM-222 für voll analoges Mixing hinzufügte.

Ihre Beziehung zum Vinyl ist auch mit einem ihrer stolzesten Momente als DJ verbunden. Im Jahr 2013 wurden sie und DJ KCL die ersten Frauen aus Europa, die sich für die DMC World Finals qualifizierten - ein Erfolg, der Jahre der Vorbereitung, Geduld und Selbststudium erforderte. „Wir haben von Grund auf angefangen - sie lernte technische Fähigkeiten so schnell, und als nächstes hatten wir eine 6-minütige Routine fertig,“ erinnert sie sich. Es dauerte trotzdem noch drei Jahre, bis sie die DMC Dänemark gewannen und zu den Weltfinals nach London fuhren. „Die Unterstützung für weibliche Turntablisten war in Dänemark so gut wie nicht existent, also mussten wir es einfach selbst tun.“ Wenn sie jetzt auf die Landschaft schaut, spürt sie eine Veränderung. „Es macht mich so glücklich, jemanden wie DJ Michelle zu sehen, die die neue Generation hochqualifizierter Turntablistinnen repräsentiert.“ Die Zukunft, glaubt sie, liegt darin, jüngere DJs in Entscheidungsfindungen einzubeziehen und sicherere Räume zu schaffen, in denen sie wachsen und sich entfalten können.

Es war das gleiche Verlangen - Räume zu öffnen, die noch nicht existierten -, das zu Ladies Love Vinyl führte. Nachdem sie 2017 Future Female Sounds gegründet hatte, eine globale Gemeinschaft für aufstrebende weibliche und nicht-binäre DJs, die hauptsächlich digital arbeiten, entdeckte sie ihre Leidenschaft für Schallplatten bei Discogs wieder. Doch etwas fiel sofort auf: „Im Umgang mit Hunderten von Schallplattenverkäufern wurde mir klar, dass ich dort selten Frauen sah,“ sagt sie. Dieses Fehlen wurde zum Funken. Ladies Love Vinyl wurde geschaffen, um Schallplattengeschäfte für Frauen zugänglich zu machen, Vinylkultur auf eine einladende Weise einzuführen und die vielen Frauen ins Rampenlicht zu rücken, die bereits spielen, sammeln und graben.

LLV arbeitet mit unabhängigen Plattenläden in Städten ganz Europas zusammen, veranstaltet Events, kostenlose Workshops und Präsentationen, die lokale Talente in den Fokus stellen. Jede Ausgabe wird zu einer Gemeinschaft für sich. “Bisher waren wir in London, Paris und Kopenhagen unterwegs,” teilt sie mit. “Die Vision ist, dass LLV oft in noch mehr Städte und Länder reisen kann, um das Wachstum und die Unterstützung lokaler Talente zu fördern.” Sie leitet das Projekt pro bono und verlässt sich auf unterstützende Partner wie A1 Records, Rook Records, Vinyl.EU und Marken wie Ortofon, Technics, Allen & Heath und Omnitronic. “Viele unserer ehemaligen DJs treten jetzt regelmäßig als Vinyl-DJs auf und bilden Kollektive. Dies ist das Ziel von LLV - und es passiert bereits.”

Der Zeitpunkt könnte nicht besser sein. Vinyl erlebt eine Renaissance, aber sie glaubt, dass DJs aus mehr als nur Trendzyklen darauf zurückgreifen. “KI funktioniert, wenn sie ein Werkzeug ist, weniger, wenn es darum geht, Geschmack zu entwickeln. Nur durch das Entdecken und Hören von Tausenden von Platten erwirbt ein DJ einen bestimmten Geschmack,” sagt sie. Für sie ist Vinyl sensorisch, emotional, sogar spirituell. “DJs kehren zum Vinyl zurück, weil es ein analoges Format ist, das man spüren kann… und es inspiriert DJs, besser zu werden.”

Jüngere Generationen entdecken das ebenfalls. Sie sieht mehr Gen Z und sogar Gen Alpha DJs, die Interesse an analogen Formaten zeigen, angelockt sowohl durch Neugier als auch durch das Geheimnis, das die 'Digging-Kultur' umgibt. “Das Entmystifizieren der manchmal ‚schwierigen‘ Dinge rund ums Mischen auf Vinyl oder das Finden von Musik hilft, der jüngeren Generation einen kleinen Schubs zu geben,” erklärt sie. Und die Art, wie sie Musik entdecken, ändert sich völlig, sobald Vinyl Teil des Bildes wird. “Du wirst kaum einen Donald Byrd Track haben, der auf einer sozialen Plattform über einen Reel läuft, es sei denn, er trendet auf TikTok, aber du wirst ihn wahrscheinlich in einem unserer DJ-Sets hören.” Dieser Funke der Entdeckung führt sie oft tiefer – in Subgenres, ähnliche Künstler und die Art der musikalischen Erkundung, die kein Algorithmus replizieren kann.

Für alle, die ihre eigene Vinyl-Reise beginnen möchten, ist ihr Rat einfach: “Sammelt einfach. Macht euch keine Sorgen darum, alle schicken Platten zu haben. Geht in Plattenläden und fragt nach der 5-Euro-Kiste.” Die meisten Ladenbesitzer, bemerkt sie, helfen Anfängern gerne dabei, ihren Sound zu finden.


Und wenn sie sich die Zukunft von LLV vorstellt, gibt es einen Traum, der alle anderen überragt: Tokio. “Die ultimative Ladies Love Vinyl wäre eine Tokio-Edition, die in einer Kissa/Hi-Fi Listening Bar stattfindet, mit ausschließlich weiblichen japanischen Vinyl-Selektoren - beginnend als Kaffee- oder Matcha-Treffen am Tag und sich zu einer schweißtreibenden Bar in der Nacht entwickelnd.” Es ist eine Vision, die in der Bewunderung für die japanische Hörkultur verwurzelt ist - und dem Glauben, dass Vinyl Orte verdient, an denen Zuhören eine Kunstform für sich ist.

Als Unterstützer der analogen Kultur, des Handwerks und der Gemeinschaft ist Ortofon stolz darauf, Projekte wie Ladies Love Vinyl hervorzuheben und zu fördern - Initiativen, die nicht nur das Erbe von Vinyl bewahren, sondern auch erweitern, wer sich in der Welt der Musik auf Vinyl willkommen fühlt. LLV verändert die Szene Stadt für Stadt, Plattenteller für Plattenteller, Gespräch für Gespräch. Und von dem, was wir sehen konnten, ist es erst der Anfang.


Um ihrer Reise und der laufenden Geschichte von Ladies Love Vinyl zu folgen, findet Tia auf Instagram @
tiaturntables_

Tias bevorzugtes Tonabnehmersystem ist das Concorde MKII Club, auf das ihr euch bei Vinyl-basierten DJ-Sets dank seiner beeindruckenden Klarheit, Zuverlässigkeit und Langlebigkeit immer verlassen könnt.